石崇暴富只不过是一片云烟，稍纵即逝。人们这“千年寿”的美愿只能是一场空，哪怕把门槛筑得再高，都阻挡不了人固有一死。原本纯彻的汨罗水也被罩上了“污屈原”的罪名，当时的帝王将相，可后来又怎么样呢？不如像陶潜和刘伶那样隐居山林、饮酒自娱。既然相逢应当痛快喝酒，否则怎么会不虚此行。
塞鸿秋：曲牌名。共七句，句式为七七七七五五七。押六个仄声韵。押韵之句末三字为“平平仄”。第五、六句须用对仗。¹金谷园：晋石崇所建，在洛阴城西。石崇以谊富著称，经常在余谷园中宴宾取乐，行令罚酒。²铁门限：铁门槛，喻过不去。³三闾：三闾大夫的简称。战国时楚国所设的官司，掌管屈、昭、景三性贵族的事，屈原曾任此职，故以“三闾“你指屈原。屈原被放遂以后，于五月五日自沉于汩罗江。⁴北邙山：在洛阴市北，东汉及魏的王侯公卿多葬于此，后人常用来泛指一般的墓地。⁵千钎禄：指高官厚禄。钎，古代量器。《左传》昭公三年：“侈十则钟。”杜预注：“（钟）六斛四斗。”⁶陶令杯：陶渊明曾做彭泽令，又性嗜酒，故云“陶令杯”。⁷刘伶：西晋沛国（今安徽宿县）人，字伯伦。“竹林七贤”之一。性嗜酒，作《酒德颂》，对封建礼表示蔑视，对醉乡生活表示赞扬。李贺《将进酒》：“劝群终日酩酊醉，酒不到刘令坟上土。”
全曲通过举例讲述了对世间豪族的否定，不如像陶潜那样隐居山林、饮酒自娱。全曲通过否定现实，讴歌退隐，表明了作者的人生观与处世哲学：人生短促、盛衰无常，一切荣华富贵都是过眼烟云，因而要隔绝红尘，避世隐居，过与世无争、诗酒闲逸的生活。
小令第一句是从富的角度来写的。其中，“金谷园”是用典，即西晋富家石崇在河阳修筑的花园，以奢侈称著当时：以蜡当柴，美人充室，甚至在厕所中放有香料、干枣等。历代文人用其代富，《红楼梦·林黛玉题世外桃源》中有：“香融金谷酒，花媚玉堂人。”在庾信《枯树赋》中也有类似记载：“若非金谷满园树，即是河阳一昙花。”中间用“哪得”相连，写出了作者对世间豪族的否定态度，认为石崇暴富只不过是一片云烟，稍纵即逝。
紧接着的第二句，作者将笔触转移到了人生的另一追求，寿的角度上。人们怀着美好的愿望想延长生命的期限，抑或还想阻止生命的结束，便“打铁做门限”来阻止“阴间鬼的牵魂”，但善良的人们啊，这“千年寿”的美愿只能是一场空，哪怕把门槛筑得再高、再结实，都阻挡不了“人固有一死”的生老病死规律。可见，这一切都是枉作。一种劝世嫉俗的感情溢于言表、流于行间。
“汨罗江”一句又是从忠君爱国的角度写的，这句也是用典。在那黑暗的社会里，在那浑浊的时代中，原本纯彻的汨罗水也被罩上了“污屈原”的罪名，这使人很自然地想起了“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”这句诗。实际上，这里暗含了作者对黑暗社会的嘲讽与对屈原之死的叹惋之情、对忠君报国之人生追求的否定态度，同时也影射了自己的失意生涯，他“为人方直，名闻天下，声彻闺阁”，有远大的政治抱负，但在当时却无法施展，这在他的杂剧《王粲登楼》中有所反映，其中抒发了游子飘零、怀才不遇、仕途失意的感情。
“北邙山谁是千钟禄”，这句是对人生显贵的否定。笔随曲意，在最后的三句里，郑光祖 表明了自己的人生态度：不如像陶潜那样隐居山林、饮酒自娱。既相逢当痛饮之，否则岂不有虚此行。但同样可视之为面对人生的自由：既来世上而不饮，岂不也是“空归去”。因此，作者以与知己相逢为乐事，以诗酒自娱，卒彰显其志。
纵观全首小令，它通过否定现实，讴歌退隐，表明了作者的人生观与处世哲学：作者认为人生短促、盛衰无常，一切荣华富贵都是过眼烟云，因而要隔绝红尘，避世隐居，过与世无争、诗酒闲逸的生活。
”
中国元代杂剧作家。字德辉。平阳襄陵（今山西襄汾）人。生于元世祖至元初年（即公元 1264 年）。曾任杭州路吏，在钟嗣成《录鬼簿》成书时，已卒于杭州，火葬于西湖灵芝寺。作品数量多，颇有声望。周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称为元曲四大家。郑光祖的剧作存目 18 种，流传至今的有 8 种，其中《倩女离魂》根据唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》改编，是郑光祖的代表作。他的剧作词曲优美，甚得明代一些曲家的称赏。有时化用诗词名句贴切自然，然而也有过于雕饰的缺点。
有关郑光祖的生平事迹没有留下多少记载，从钟嗣成《录鬼簿》中，我们知道他早年习儒为业，后来补授杭州路为吏，因而南居。
有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三战吕布》等。
从这些保留的剧目中，我们可以看出，他的剧目主要两个主题，一个是青年男女的爱情故事，另一个是历史题材故事。这说明，在选择主题方面，他不像关汉卿敢于面对现实，揭露现实，他的剧目主题离现实较远。他写剧本，大多是艺术的需要，而不是政治的需要。
除了杂剧外，郑光祖还写过一些曲词，留至今日的，有小令六首，套数二曲。这些散曲的内容，包括对陶渊明的歌颂，即景抒怀，对故乡的思念，以及江南荷塘山色的描绘。无论写景抒情，都是清新流畅，婉转妩媚，在文学艺术的研究上有很高的价值。
同许多伟大的艺术家一样，尽管他们的作品数世纪来为人传诵，但他们本人的身世却鲜为人知。郑光祖也是这样，他默默地在艺术园地耕耘，把他的艺术成果奉献给民众，而又默默地离开了这个人世。
从同郑光祖同期的杂剧家钟嗣成《录鬼簿》中，我们知道他早年习儒为业，后来补授杭州路为吏，因而南居。他“为人方直”，不善与官场人物相交往，因此，官场诸公很瞧不起他。可以想见，他的官场生活是很艰难的。杭州的美丽风景，和那里的伶人歌女，不断地触发着他的感情。郑光祖一生从事于杂剧的创作，把他的全部天才贡献于这一民间艺术，在当时的艺术界享有很高的声誉。伶人都尊称他为郑老先生，他的作品通过众多伶人的传播，在民间产生了广泛的影响。他与苏杭一带的伶人有着紧密的联系，他死后，就是由伶人火葬于杭州的灵隐寺中的。
“元曲四大家”之一的郑光祖，其描写男女爱情生活的剧作，以文采见长，语言典雅，受王实甫影响颇深。其《㑇梅香骗翰林风月》与《迷青琐倩女离魂》两部作品均明显受到《西厢记》的影响，但成就却各有不同。《㑇梅香》可称为元曲的败笔，而《倩女离魂》则堪称杰作。产生此种现象的原因种种，但其中一个重要原因，是作者在学习继承《西厢记》时，采取了两种不同态度：模仿与创新。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力……创新就要不断解放思想、实事求是、与时俱进。”由此，我们是否也可以这样推论：文学作品只有创新，才会有真正意义上的继承中的发展。《㑇梅香》在“套数、出没、宾白全剽《西厢》”，前人作此评价未免过严，但基本符合实际。因为它确实过多地表现出模仿《西厢记》的痕迹，因而终于湮灭于盛开的元曲百花园中。而《倩女离魂》则不同，作者并没有满足于《西厢记》已有的成就，而是对其作了一些新的发展与开拓，因而成就了作者和作品的辉煌。